APRESENTAÇÃO

Somos estudantes de Design de Moda na faculdade Universo. Neste blog falaremos da Década de 30 e 40. Juntos estamos explorando todas as áreas, acontecimentos, influências, personalidades, cultura, entre outros assuntos existentes nesse período.

INTRODUÇÃO

Jazz, assim é marcada a década da propriedade e da liberdade. Na década de 20 as mulheres se libertam dos espartilhos, permitia-se mostrar as pernas, o colo e usar maquiagem.

Ao contrario da década de 10, onde surgiu o criador da silhueta “Paulo Pauret”, onde surgiu uma influencia oriental tecidos com brilho, cores vibrantes, dourado, pérolas, motivos orientais, com linhas retas, formas geométricas, linhas paralelas, simetria, depois da grande guerra o uso de roupas mais confortáveis.

Já na década de 20 com a silhueta tubular, vestidos, mais curtos deixando braços e costas a mostra o que facilitava os movimentos do jazz, pois a atenção estava toda voltada aos tornozelos.

Na década de 30 e 40 houve uma grande influencia do cinema através de suas estrelas, o corte envisados e os rostos profundos nas costas dos vestidos marcaram anos 30. Enfim cada vez mais a mulher foi ganhando seu espaço.

MODA NOS ANOS 30 E 40

Diferentemente dos anos 20, que havia destruído as formas femininas, os 30 redescobriram as formas do corpo da mulher através de uma elegância refinada, sem grande ousadias.

As saias ficaram largas e os cabelos, começaram a crescer. Os vestidos eram justos e retos, além de possuírem uma pequena capa ou um bolero, também bastante usado na época. Em tempos de, materiais mais baratos passaram a ser usados em vestidos de noite como o algodão e a casimira.

Os cortes envisado e os decotes profundos nas costas dos vestidos de noite marcaram os anos 30, que elegeram as costas femininas como o novo foco de atenção. Alguns pesquisadores acreditam que foi a evolução dos trajes de banho a grande inspiração para tais roupas decotadas.

A moda dos anos 30 descobriu o esporte, a vida ao ar livre e os banhos de sol. Os mais abastados procuraram lugares á beira-mar para passar períodos de férias. Seguindo as exigências das atividades esportivas, os saiotes de praia diminuíram, as cavas aumentaram e os decotes chegaram ate a cintura assim como alguns modelos de vestidos de noite.

A escasez de tecidos fez com que as mulheres tivessem de reformar suas roupas e utilizar materiais alternativo na época (anos 40), como a viscose, o ravon, e as fibras sintéticas. Mesmo depois da guerra, essas habilidades continuaram sendo muito importantes para a consumidora média que queria estar na moda, mas não tinha recursos para isso. O corte era reto e masculino, ainda em estilo militar. Os tecidos eram pesados e resistentes, como o “tuleed”, mecido usado na época. As saias eram mais curtas, com  pregas finas ou franzidas. As calças compridas se tornaram práticas e os vestidos, que imitavam uma saia com casaco, eram populares.

O náilon e a seda estavam em falta e viseram com que as meias finas desaparecessem do mercado. Elas foram trocadas pelas meias soquetes ou pelas pernas nuas. Os lenços foram muito usados nessa época.

A simplicidade a que a mulher estava submetida talvez tenha despertado seu interesse pelos CHAPÉUS, que eram muito criativos, surgiram muitos modelos e adornos, grandes com flores e véus, de feltro.

 

A depressão influenciou a moda da década de 30. as roupas femininas tornaram-se mais sóbrias e a barra desceu de novo. A silhueta ganhou mais curvas. Eram populares os conjuntos elegantes em tecidos leves, às vezes usados com pele de raposa.

No pós guerra, o curso natural da moda seria a simplicidade e a praticidade, características da moda lançada por Chanel anteriormente. Entretanto o francês, em sua primeira coleção (1947), surpreendeu a todos com suas saias rodadas e compridas, cintura fina, ombros e seios naturais, luvas e sapatos de salto alto.

                        SCHIAPARELLI

Schiap, como era conhecida em Paris, viveu o auge de seu sucesso durante a década de 30. Era amiga dos artistas da época, como Jean Cocteau e Christian Bérard, mas foi com o surrealismo de Salvador Dalí que ela mais se identificou. Chegaram a trabalhar juntos em várias criações, como o chapéu-sapato, a bolsa em forma de telefone, o tailleur com vários bolsos em forma de gaveta e o vestido decorado com uma grande lagosta.

"Quando o vento arranca o chapéu da sua cabeça e o faz voar cada vez mais longe, é preciso correr mais rápido que o vento para alcançá-lo. Eu sempre soube que para construir mais solidamente, às vezes somos obrigados a destruir, a fim de estabelecer uma nova elegância para as maneiras brutais da vida moderna."

Elsa Shiaparelli

 A vida em rosa-choque

Seu estilo moderno e excêntrico a fez criar um tom de rosa eletrizante, o qual ela chamou de "shocking", o famoso rosa-choque. Em 1938, Schiap lançou um perfume com o mesmo nome - "Shocking". O frasco foi desenhado pela pintora surrealista Leonor Fini e tinha a forma de um torso feminino. Na verdade, o da atriz Mae West, que encarnava a ousadia do estilo Schiap. O seu livro de memórias, lançado em 1954, também recebeu o nome da sua cor preferida.

O estilo marcante de Elsa Schiaparelli talvez pudesse ser representado pelo seu rosa "Shocking, descrito por Yves Saint-Laurent como: "Uma provocação".

Em 1940, a Segunda Guerra Mundial já havia começado na Europa. Muitos estilistas se mudaram, fecharam suas casas ou mesmo as levaram para outros países. Apesar das regras de racionamento, impostas pelo governo, que também limitava a quantidade de tecidos que se podia comprar e utilizar na fabricação das roupas, a moda sobreviveu à guerra.
A silhueta do final dos anos 30, em estilo militar, perdurou até o final dos conflitos. A mulher francesa era magra e as suas roupas e sapatos ficaram mais pesados e sérios. O corte era reto e masculino, ainda em estilo militar. As jaquetas e abrigos tinham ombros acolchoados angulosos e cinturões. Os tecidos eram pesados e resistentes, como o "tweed", muito usado na época.
As saias eram mais curtas, com pregas finas ou franzidas. As calças compridas se tornaram práticas e os vestidos, que imitavam uma saia com casaco, eram populares.
O náilon e a seda estavam em falta, fazendo com que as meias finas desaparecessem do mercado. Elas foram trocadas pelas meias soquetes ou pelas pernas nuas, muitas vezes com uma pintura falsa na parte de trás, imitando as costuras.
Os cabelos das mulheres estavam mais longos que os dos anos 30. Com a dificuldade em encontrar cabeleireiros, os grampos eram usados para prendê-los e formar cachos. Os lenços também foram muitos usados nessa época.

A maquilagem era improvisada com elementos caseiros. Alguns fabricantes apenas recarregavam as embalagens de batom, já que o metal estava sendo utilizado na indústria bélica. No pós-guerra, o curso natural da moda seria a simplicidade e a praticidade, características da moda lançada por Chanel anteriormente. Entretanto, o francês Christian Dior, em sua primeira coleção, apresentada em 1947, surpreendeu a todos com suas saias rodadas e compridas, cintura fina, ombros e seios naturais, luvas e sapatos de saltos altos.
O sucesso imediato do seu "New Look", como a coleção ficou conhecida, indica que as mulheres ansiavam pela volta do luxo e da sofisticação perdidos.
Dior estava imortalizado com o seu "New Look" jovem e alegre. Era a visão da mulher extremamente feminina, que iria ser o padrão dos anos 50.

                            CARMEM MIARNDA

Maria do Carmo Miranda da Cunha nasceu em 9 de fevereiro de 1909 na freguesia de Marco de Canavezes, Província de Beira-Alta, Portugal. Veio para o Brasil ainda muito pequena, com apenas 10 meses de idade e foi criada bem no meio da boêmia carioca. Adorava cantar e isso lhe custou o emprego como vendedora de gravatas. O dono do estabelecimento a despediu por distrair os colegas que paravam de trabalhar para ouvi-la.

Sua estréia nos palcos cariocas foi um sucesso. Josué de Barros, compositor conhecido da época, quando a viu, percebeu seu potencial e resolveu investir sua carreira, pagando-lhe cursos de canto e dicção e, ainda encaminhando-a para todas as rádios e gravadoras. Este esforço não foi em vão. Logo veio a gravar seu primeiro disco.

Carmen Miranda era uma mulher baixinha...alguma coisa por volta de 1m 53. Em função de sua pouca estatura gostava de usar aqueles saltos enormes, plataformas mesmo de tão altos. Por causa disso o radialista César Ladeira a batizou, carinhosamente, de “ A pequena notável”.


No final da década de 30 já estava contratada como artista exclusiva do Cassino da Urca. Cantava os melhores compositores da época, como Assis Valente e Ary Barroso. Junto com o conjunto Bando da Lua, cantava a música “O que é que a baiana tem” quando foi vista por Lee Schubert, empresário americano de muita influência na Broadway. Esse contato rendeu a Carmen o ingresso no universo artístico norte-americano. Seu sucesso foi absoluto. Não tardou a ser chamada para fazer um filme em Hollywood. Outro sucesso. Seis meses depois de ter chegado na meca do cinema mundial foi convidada a deixar as marcas de suas mãos, pés e o seu autógrafo registrados na consagrada “ walk of fame”. Era uma consagração nunca vista por uma artista brasileira fora do Brasil. Carmen tinha alcançado o topo de sua carreira. Era reconhecida dentro e fora do Brasil. E no exterior estava no mesmo patamar das maiores estrelas internacionais.

Mas todo esse sucesso tem um preço e Carmen sentiu no corpo o cansaço e o esgotamento que tantos compromissos acarretaram. Volta para o Brasil em dezembro de 1954. Fica reclusa no Copacabana Palace Hotel durante quatro meses. Mas as suas obrigações com produtores americanos a obrigam a voltar para os estados Unidos. Durante um desses compromissos, teve um discreto desmaio. Poucos perceberam. Voltou para sua casa em Beverly Hills onde recebeu alguns amigos. A última pessoa que deixou a casa saiu às 3 e 30 da manhã. Foram as últimas pessoas a verem Carmen Miranda com vida. Foi encontrada morta logo depois. Era o dia 5 de agosto de 1955. Carmen morria aos 46 anos de idade.

Aquela mulher pequena , com bananas equilibradas na cabeças e sapatos de saltos plataforma deixou de ser uma cantora de renome internacional e virou um mito. Nunca nenhum brasileiro chegou tão longe em sucesso e fama como ela. Era realmente uma pequena notável....

Analises da Imagem

 O conjunto de imagens apresenta segregação, com boa continuidade devido as formas circulares do turbante, colares e brincos. Baixa pregnância devido a quantidade de cores e textura e subunidades. Linhas orgânicas, a forma é tridimencional pois apresenta volume tanto na roupa quanto no turbante e a configuração é real, por se tratar de fotos. Imagens desarmonicas apresentadas no turbante, por irregularidade e assimetria. Contraste de cor e movimento de passividade. Trata-se de imagens com complexidade, incoerencia, exagero, arredondamento e principalmente nos acessorios. Apresenta opacidade pois não permite passagem de luz, redundancia nos acessórios. Sequencialidade e sobreposição sobre a roupa.

 O conjunto de imagens unidade basica " o chapeu sapato" unificado pela forma e cor. Possue tambem boa continuidade devido as linhas orgânicas. possue boa pregnância, forma real por se tratar de fotografia e tambem são imagens tridimensionais. Possue desarmonia por irregularidade. São assimétricos. Possuem tambem contraste de movimento e agudeza. As imagens tem clareza, simplicidade, e incoerente pelo formato. Apesar de possuir pontos de agudeza tambem aparenta arredondamento. Opacidade por não permitir a passagem da luz.

Estudo das cores das Décadas

influenciada pelos amigos artistas elsa trousse da paleta dos pintores o rosa chock pro mundo da moda
____________________________________________________________________________________

Descrição do processo de criação

                             Molde da Bolsa

 O acabamento da bolsa foi feito em viés.
Foram utilizados: 1m de algodão cru.                 Acessorios: Botões
                          1m de tricolini rosa                                     Termocolantes
                          Viés rosa e verde                                       Chapeus de tela






<><><><><><><><><><><><><><><><><><><><><><><><><><><><><><><><><><><><>

ORDEM	DESCRIÇÃO/FASE		MÁQUINA	AGULHA	LINHA
1	Preparar Bolso- Colocar viés na borda superior do retângulo e na borda inferioe do retângulo menor		Reta	14	100% poliéster
2	Preparação do fechamento da bolsa		Reta	14	100% poliéster
	uma  os fundos  e depois as laterais
	com 1 cm ( tecido com tecido) e
	(forro com forro) e passe viés.
3	Dobre o fundo e costure com 1cm		Reta	14	100% poliéster
4	Passe o ferro abrindo as costuras e		Ferro
	colocando avesso com avesso.
5	Uma as alças com costura de 0,5		Reta	14	100% poliéster
	e passe em seguida o viés.
6	Tire as linhas.		Manual
7	Passe a peça.		Ferro

Análise do Produto.

A imagem caracteriza pela decada de 30 3 40 com inspiração na Elsa Schaporelli e Carmem Miranda. Elas se unificam pelas cores e pela forma. Destacam subunidades apresentadas pelos vieses, babados e bolsos. Apresenta boa continuidade e boa pregnância. Existem regiões de atração visual atraves dos bolsos. Em uma das bolsas apresentam formas orgânicas e curvas e a outra retas e geometricas, principalmente nos bolsos e nos detalhes, tem configuração esquemática, são bolsas harmonicas por ordem e regularidade, uma boa distribuição formal. Uma é assimetrica e a outra simétrica, o contraste da cor variando entre o rosa shock de Elsa Schaporelli e as aplicações na forma do chapeu e sapato. Esse contraste ainda remete a Carmem Miranda brincando com o exagero nas intensidades das cores, frutas, sobreposições e babados. Representando ludicidade e a alegria de Carmem expressando movimento. Variando entre complexidade e a simplicidade. Redundancia resutando em elementos coerentes em si. Apresenta Brasilidade remetida pelas caracteristicas da carmem.

Considerações finais

Com a influencia das guerras e revoluções dada nas décadas de 30 e 40 a moda se modificou com a conquista das mulheres no mundo de trabalho, trazendo para a moda conforto e funcionalidade.

Em destaque nos anos 30 a moda também recebeu grande influencia do cinema porém nos anos 40 as mulheres por necessidades dada na época reformulou suas vestimentas.

Devido a esses acontecimentos a mulher foi ganhando seu espaço e independência até os dias atuais, saindo do luxo para o funcional.

BIBLIOGRAFIA

Design do Século XX, CHARLES FIELL, Editora Taschen Do Brasil.

Gestalt do objeto, JOÃO GOMES FILHO, Editora escrituras.

Moda do século,  FRANÇOIS BAUDOT, Editora Cosac Naify, 2002

 almanaque.folha.uol.com.br/anos30.htm

almanaque.folha.uol.com.br/anos40.htm